Lavinia, dans Titus Andronicus , est un rôle problématique : le corps de la comédienne doit signifier les outrages les plus difficilement représentables. Le costume acquiert alors une fonction d’autant plus capitale : signifier le hors-scène, l’occulté. À travers l’étude de plusieurs mises en scène qui opèrent des choix radicalement différents de traitement du corps nous interrogerons la notion de costume ainsi que ses . . . [lire la suite]

The Tempest est une pièce politique, en grande partie structurée autour des diverses quêtes de pouvoir qui occupent les personnages. Dans ces quêtes de pouvoir, les vêtements jouent un rôle primordial. Des habits régénérés par l’eau de mer à la gabardine de Caliban, la pièce met en scène une garde-robe aussi diverse que symbolique. Dans The Tempest , le costume opère comme un révélateur chimique. Les appétits de pouvoir se . . . [lire la suite]

Les apparitions du spectre dans Hamlet – tantôt en armure, tantôt en vêtement d'intérieur – ont tellement marqué les esprits, tant à l'époque que de nos jours, qu'on oublie souvent à quel point celui-ci s'éloigne des façons habituelles de représenter un revenant sur les scènes élisabéthaines. En puisant dans le contexte de l'époque et notamment dans les divers écrits sur les apparitions et la . . . [lire la suite]

La rencontre entre le père Émile Legault, directeur des Compagnons de Saint Laurent et l’artiste peintre de renommée mondiale Alfred Pellan mènera à la réalisation d’une flamboyante scénographie qui marqua l’histoire du théâtre au Québec : Le soir des rois de William Shakespeare (1946). Nous proposons donc d’analyser cette production, ainsi que sa reprise intitulée La nuit des rois (1968), à travers les costumes d’un . . . [lire la suite]

Les vêtements jouent un rôle symbolique important dans le Richard II de Shakespeare et dans l’anonyme Woodstock. De récents travaux sur les vêtements et les costumes dans l’Angleterre élisabéthaine et jacobéenne se sont penchés sur l’extravagance vestimentaire, sur le développement de la mode, sur la consommation ostentatoire au sein de l’élite et sur la façon dont les acteurs et les arrivistes enfreignaient les codes . . . [lire la suite]

Les déguisements dans le théâtre élisabéthain sont toujours censés être impénétrables, cachant effectivement le moi, tandis que le costume est fait pour parer le moi, pour le rendre plus immédiatement reconnaissable. Ces deux concepts sont des éléments essentiels du théâtre, bien que le costume, en tant que caractéristique qui définit presque tout rôle social, soit également essentiel au fonctionnement de toute culture . . . [lire la suite]

Plus discrète que les images d’inspiration végétale, financière ou judiciaire, par exemple, la métaphore du costume, assortie de son corollaire thématique, l’attrait fallacieux des cosmétiques comme déguisement, constitue une trame essentielle pour la compréhension des Sonnets de Shakespeare, notamment le thème de la réalité opposée aux apparences. Le présent développement s’attache à explorer les niveaux de lecture . . . [lire la suite]

Source d’émerveillement esthétique, expression symbolique d’un personnage ou parure discrète, le costume est avant tout un instrument d’artifice, un trompe-l’œil. Il trahit la vision en superposant au corps actant une matérialité versatile. Il est un piège dans lequel l’acteur fait tomber le spectateur, mais surtout dans lequel le dramaturge fait tomber ses personnages. Le costume est fondamentalement multiple : il fragmente . . . [lire la suite]

Les deux épisodes de travestissement dans la dernière scène de Love’s Labour’s Lost , l’ambassade des « Russes » menée par le roi de Navarre et la parade des Neuf Preux orchestrée par Armado, illustrent l’importance du costume dans la problématique de la représentation. Le costume, qui peut être masque, c’est-à-dire dissimulateur d’identité, ou signe, c’est-à-dire révélateur d’identité, est au cœur de la . . . [lire la suite]

Le théâtre, particulièrement celui de Shakespeare, est le lieu privilégié du déguisement, qui se manifeste sous deux formes principales, reposant sur une connivence entre l’auteur et le public. D’une part les acteurs assument au cours de leur carrière un grand nombre de personnalités différentes, d’autre part les personnages eux-mêmes sont souvent amenés par l’intrigue à adopter un déguisement. Toutes les comédies de . . . [lire la suite]